荷蘭舞蹈劇場簡稱NDT，成立於一九五九年，是由出身於荷蘭芭蕾舞團的十八位團員組成，他們之所以離開傳統導向的母體另立門戶，是希望可以嘗試新觀念，開發新的舞蹈形式。
舞團初創，在沒有自己的場地、缺乏官方補助，甚至也還沒有自己的固定觀眾群的情況下備嘗艱辛，不久當兩位創團元老班雅明‧哈卡維（Benjamin Harkarvy）與漢斯‧曼恩（Hans van Manen）也撒手撤退，這個新團隨即面臨動盪、革命不成的危機。
就在此時，尤里‧季利安（Jiri Kylian）出現了。
當尤里‧季利安（Jiri Kylian），這個年僅二十八歲的年輕人，在一九七五年空降受聘擔任藝術總監之後，舞團的危機一變而為轉機。
自此直到一九九九年卸任的二十多年間，季利安不但讓自己躍居世界級的頂尖編舞家，荷蘭舞蹈劇場也在他任內擴增為三個團，並且有了自己專用的劇場，還成為國際性的表演藝術團體。
此番霸業自然非季利安一人所能成就，但眾人推崇的焦點均集中在他身上，其中最為人讚許的有：
其一：季利安式獨特且富詩意的編舞風格：
即融合古典芭蕾、瑪莎葛蘭姆現代舞、民族舞與現代劇場觀念，轉而成一種擁有活躍的生命力、充滿活潑的生活樂章，以及如流水般源遠悠長的舞蹈風格。
其二：開放多元的作風：
季利安廣邀各方編舞好手客座舞團，隨時為舞團和舞者尋找更新的創作泉源，豐富舞團。
其三：領團創業的遠見：
傳統的芭蕾舞團以階級制來區分舞蹈員，多分有首席舞蹈員、獨舞員、伴舞員等，但季利安捨棄了這樣的方式，改以年齡來區分團員，每一個團員都有著平等的地位。
〈主團NDT1〉
是由二十二歲到四十歲的舞者組成，是該舞蹈劇場的主力，多表演較高難度的舞碼，算是舞者生命最輝煌的一個階段。
〈NDT2〉
於一九七八年成立，是由十七歲到二十二歲的舞者組成，鼓勵編舞新秀大膽試身手，由於此時身體的可塑性及爆發力最強，所以舞碼以實驗創新為主，為舞者未來的舞蹈生涯鋪路。
〈NDT3〉
於一九九一年才創立，打破了舞者生涯僅止於四十歲的迷思，是專屬於四十歲以上的舞者的團體。季利安偏好以交流的方式，來與這些為舞蹈奉獻一生的舞者們，一同尋找出編寫專屬於他們的舞碼，經由紀利安感性的舞蹈語言催化之後，此團往往表現出最扣人心弦的情緒張力。
季利安希望能呈現不同階段、歲月歷練、經驗下的舞風，同時也有助於舞者的生涯發展。
尤里‧季利安（Jiri Kylian）是一位捷裔的編舞家，他的作品以快速無比的舞姿幻化出魔性的張力見稱，每一刻、每個動作都連貫得仿如汨汨溪流般快速流暢，但卻又有著令人無法猜透下一步的迷幻感。
他的作品訴諸人性，融合了古典芭蕾的抒情澄澈與現代舞的情感力量，近年更趨於回歸自然。
在他編寫的舞碼下，每一個舞姿都似渾然天成，毫無催迫感，但卻仍營造出某種讓觀眾覺得差一點追不上每一個動作的氣氛，那是如何豐富無比的動力、如何嫚妙緊扣人心的韻律！讓人在不知不覺中任想像騁馳，就是這般新穎動人的視覺感受，成就了季利安「舞蹈詩人」的美名。
季利安不但編舞出色，更是位能令各團員都深深投入、發揮熱情與忠誠的藝術家。廿多年來基利安為荷蘭舞蹈劇團創作近五十多個題材多樣化、風格多變的長、中、短篇舞蹈作品。
他常以獨特的原創性，多層面的意象，加以儲心營造的舞台效果，混合的配樂選曲，呈現匠心獨運，扣人心弦的舞蹈展演。
說到季利安的工作方式，他的親密愛人，也是身處NDT3的莎賓娜說，早年的季利安較注重事先的準備與構思，不過與第三團舞者的合作方式一直都傾向自由開放。
通常，音樂是最初被決定的，然後，到了排練場，季利安會給舞者聽音樂，或者就一個主題概念展開對話。
她說，大家會有非常非常多的對話及發展，過程會被拍攝下來，之後，季利安把拍下來的排練片段給舞者看，跟舞者說他要哪一段、哪種感覺。
基本上，季利安的編舞，是在做一種從舞者給出的材料中揀選，而後重組的工作。
季利安曾說，只要你還有話必須透過舞台去訴說，你就有權站在舞台上。
當然，生老病死無可逆料，這個團有些定目演出，就因為是針對某個舞者量身訂作的作品，在舞者過世或重病再也不能跳的時候，屬於他們的舞作就成了回憶，無法重演，這也是荷蘭舞蹈劇團最特別的地方。
季利安特別針對三團的成員量身訂做舞碼，目前已累積超過三十部了，大約每隔兩年，季利安就會針對當時團員身體特性再編寫新的作頻，讓觀眾看見舞者成熟智慧的詮釋。
荷蘭舞蹈劇場在季利安手上發展成為三個團對舞團影響很大；一九八七年兩廳院開幕時就請到舞蹈團二團來臺，一九九九年則邀請一團二OO二年除了主團外，首度請來由四十歲以上舞者組成的三團在國家劇院登台演出，依然造成轟動。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/twcatart/3/1239168688/20040608012538
舞團初創，在沒有自己的場地、缺乏官方補助，甚至也還沒有自己的固定觀眾群的情況下備嘗艱辛，不久當兩位創團元老班雅明‧哈卡維（Benjamin Harkarvy）與漢斯‧曼恩（Hans van Manen）也撒手撤退，這個新團隨即面臨動盪、革命不成的危機。
就在此時，尤里‧季利安（Jiri Kylian）出現了。
當尤里‧季利安（Jiri Kylian），這個年僅二十八歲的年輕人，在一九七五年空降受聘擔任藝術總監之後，舞團的危機一變而為轉機。
自此直到一九九九年卸任的二十多年間，季利安不但讓自己躍居世界級的頂尖編舞家，荷蘭舞蹈劇場也在他任內擴增為三個團，並且有了自己專用的劇場，還成為國際性的表演藝術團體。
此番霸業自然非季利安一人所能成就，但眾人推崇的焦點均集中在他身上，其中最為人讚許的有：
其一：季利安式獨特且富詩意的編舞風格：
即融合古典芭蕾、瑪莎葛蘭姆現代舞、民族舞與現代劇場觀念，轉而成一種擁有活躍的生命力、充滿活潑的生活樂章，以及如流水般源遠悠長的舞蹈風格。
其二：開放多元的作風：
季利安廣邀各方編舞好手客座舞團，隨時為舞團和舞者尋找更新的創作泉源，豐富舞團。
其三：領團創業的遠見：
傳統的芭蕾舞團以階級制來區分舞蹈員，多分有首席舞蹈員、獨舞員、伴舞員等，但季利安捨棄了這樣的方式，改以年齡來區分團員，每一個團員都有著平等的地位。
〈主團NDT1〉
是由二十二歲到四十歲的舞者組成，是該舞蹈劇場的主力，多表演較高難度的舞碼，算是舞者生命最輝煌的一個階段。
〈NDT2〉
於一九七八年成立，是由十七歲到二十二歲的舞者組成，鼓勵編舞新秀大膽試身手，由於此時身體的可塑性及爆發力最強，所以舞碼以實驗創新為主，為舞者未來的舞蹈生涯鋪路。
〈NDT3〉
於一九九一年才創立，打破了舞者生涯僅止於四十歲的迷思，是專屬於四十歲以上的舞者的團體。季利安偏好以交流的方式，來與這些為舞蹈奉獻一生的舞者們，一同尋找出編寫專屬於他們的舞碼，經由紀利安感性的舞蹈語言催化之後，此團往往表現出最扣人心弦的情緒張力。
季利安希望能呈現不同階段、歲月歷練、經驗下的舞風，同時也有助於舞者的生涯發展。
尤里‧季利安（Jiri Kylian）是一位捷裔的編舞家，他的作品以快速無比的舞姿幻化出魔性的張力見稱，每一刻、每個動作都連貫得仿如汨汨溪流般快速流暢，但卻又有著令人無法猜透下一步的迷幻感。
他的作品訴諸人性，融合了古典芭蕾的抒情澄澈與現代舞的情感力量，近年更趨於回歸自然。
在他編寫的舞碼下，每一個舞姿都似渾然天成，毫無催迫感，但卻仍營造出某種讓觀眾覺得差一點追不上每一個動作的氣氛，那是如何豐富無比的動力、如何嫚妙緊扣人心的韻律！讓人在不知不覺中任想像騁馳，就是這般新穎動人的視覺感受，成就了季利安「舞蹈詩人」的美名。
季利安不但編舞出色，更是位能令各團員都深深投入、發揮熱情與忠誠的藝術家。廿多年來基利安為荷蘭舞蹈劇團創作近五十多個題材多樣化、風格多變的長、中、短篇舞蹈作品。
他常以獨特的原創性，多層面的意象，加以儲心營造的舞台效果，混合的配樂選曲，呈現匠心獨運，扣人心弦的舞蹈展演。
說到季利安的工作方式，他的親密愛人，也是身處NDT3的莎賓娜說，早年的季利安較注重事先的準備與構思，不過與第三團舞者的合作方式一直都傾向自由開放。
通常，音樂是最初被決定的，然後，到了排練場，季利安會給舞者聽音樂，或者就一個主題概念展開對話。
她說，大家會有非常非常多的對話及發展，過程會被拍攝下來，之後，季利安把拍下來的排練片段給舞者看，跟舞者說他要哪一段、哪種感覺。
基本上，季利安的編舞，是在做一種從舞者給出的材料中揀選，而後重組的工作。
季利安曾說，只要你還有話必須透過舞台去訴說，你就有權站在舞台上。
當然，生老病死無可逆料，這個團有些定目演出，就因為是針對某個舞者量身訂作的作品，在舞者過世或重病再也不能跳的時候，屬於他們的舞作就成了回憶，無法重演，這也是荷蘭舞蹈劇團最特別的地方。
季利安特別針對三團的成員量身訂做舞碼，目前已累積超過三十部了，大約每隔兩年，季利安就會針對當時團員身體特性再編寫新的作頻，讓觀眾看見舞者成熟智慧的詮釋。
荷蘭舞蹈劇場在季利安手上發展成為三個團對舞團影響很大；一九八七年兩廳院開幕時就請到舞蹈團二團來臺，一九九九年則邀請一團二OO二年除了主團外，首度請來由四十歲以上舞者組成的三團在國家劇院登台演出，依然造成轟動。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/twcatart/3/1239168688/20040608012538
