林美虹&德國達姆國家劇院舞蹈劇場《天鵝之歌》
旅德編舞家林美虹出生於台灣宜蘭生長，留學義大利羅馬國家舞蹈院後，至德國福克旺學院事師名編舞家碧娜．鮑許，跨文化學習成就她日後多元的創作風格，2005年起擔任德國達姆國家劇院舞蹈藝術總監至今。
舞作《天鵝之歌》中呈現死亡、悲慟、絕望，渴求、熱情等多元意像的抗衡，靈感來自於比利時作家羅登巴赫《布魯日，死城》。《布魯日，死城》為1982年出版的小說，書中描述失去妻子的男子，將自己隔離在正常生活之外，他來到布魯日追憶逝去的妻子，卻遇見酷似亡妻的年輕舞者，兩人陷入熱戀，男子卻始終無法擺脫與妻子的回憶，最後故事以悲劇收場。
舞作名稱《天鵝之歌》即取自比利時布魯日內斂寂靜的城市印象，在布魯日多渠道的風景中，天鵝傍水群生。這部小說是許多藝術家靈感來源，包括作曲家康果爾德的歌劇《死亡之城》、電影大師希區考特的《迷魂記》等。
林美虹為書中的意向所迷惑，死亡、悲慟與陰鬱的男主角，即便年輕戀人也無法將他從痛苦中釋放，《天鵝之歌》徘徊於現實與想像，林美虹將編整全書意象，如同莫內的畫作，近看是多彩的小點，遠看才能發現驚人的全貌。
《天鵝之歌》深刻且多層次的表現，獲得德國藝評家及觀眾高度推崇，將於2010年台灣國際藝術節抵台演出。
不願放手的愛情，造就現實與虛幻的人生悲劇《天鵝之歌》林美虹達姆國家劇院舞蹈劇場的《天鵝之歌》即將於本週上演，描述喪妻的男子胡果，無法遺忘與妻子的甜蜜戀情，
陷入如濃霧般的回憶而錯亂，胡果旅行到了比利時布魯日，當地有著長年濃霧而陰鬱的風景，修道院的修女如湖上的天鵝般，
緩緩地滑動，一切正如胡果獨活的人生，如此寂靜而孤單。
直到舞者瑪莉耶特的出現，改變了一切，瑪莉耶特酷似胡果的亡妻，讓胡果情不自禁對她展開瘋狂的追求，彷彿回到妻子陪在身邊的甜蜜往昔；
瑪莉耶特無法抗拒胡果的迷戀與崇拜，接受了胡果展開一段畸戀，然而隨著兩人相處的時間越長，瑪莉耶特再也不願忍受當別人的影子，這段病態的戀情，逐漸步向悲劇的結局。
現為德國達姆國家劇院舞蹈藝術總監的台灣編舞家林美虹，近期常自小說中擷取靈感，《天鵝之歌》是根據比利時作家羅登巴赫，1892年出版的著名小
說《布魯日，死城》而做，林美虹擁有跨文化舞蹈養成背景，畢業後除舞蹈外並跨足歌劇創作，此外編舞風格可見老師碧娜˙鮑許的影響，林美虹在舞劇
編創突破了傳統手法，她曾說：「有感動創作就無限。」
因而林美虹的作品，較其他編舞家的作品具體容易理解，傳統編舞技巧習慣論述編舞者的概念，從肢體動作出發，林美虹則根據對小說的感動進行編舞，
如《天鵝之歌》訴說一段刻骨銘心的悲戀，舞蹈間充滿戲劇張力，開啟觀眾無限的想像。
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